老戏如何,戏曲界代表委员谈戏曲事业一年来新气象

全国政协委员刘莉沙去年深入基层演出200余场次,把每一次演出都当做一次传承戏曲艺术的宝贵机会

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时间:2016年03月16日来源:中国文艺网作者:怡梦 丁薇 张成

激活传统艺术中的文化自信

——戏曲界代表委员谈戏曲事业一年来新气象

  “52号文件”“戏曲21条”“戏曲扶持政策”
,今年两会,每逢记者向戏曲界代表委员提到这几个词,总会换来代表委员会心一笑。去年,国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》
,全国戏曲工作座谈会召开,广大戏曲人深受鼓舞。一年来,各地戏曲事业在政府、社会的大力支持下,涌现出不少精品佳作、优秀人才,呈现出蓬勃向上的新气象,戏曲界代表委员也跟记者分享了他们的喜悦和对戏曲事业未来的展望。

   社会氛围更好

  “民族传统文化回归人们心中,戏曲人、普通观众找到文化自信,这是最大的转变。
”全国人大代表、四川省川剧院院长陈智林这样描述一系列戏曲扶持政策出台后,在社会上产生的效应。“以前拆了剧场修广场,现在各地剧场都在恢复,为了还老百姓一个欣赏戏曲艺术的场所。
”陈智林说,好的艺术要有好的展示平台,在一方水土一方文化的培植和耕耘中,剧场的重建对人们的文化认知有积极影响。有了欣赏条件,会有更多人走进剧场,也更意识到戏曲艺术在民族传统文化中的重要性。

  “以前很多家长不愿意把子女送到戏曲院校,是因为不够了解,如今有了国家政策,戏曲进校园成了常态,就有了直观感受。
”陈智林介绍,戏曲艺术人才以前难招,近来报考人数有所增加,很多人通过各种渠道,了解到国家对戏曲人才的需求,转变了观念,“比方说以前我们招十个人,报名人数可能还凑不齐十个,现在起码可以有选择,两三个里面挑一个”

  “我们创作了一套‘粤韵操’
,让粤剧身段成为中小学生课间操的内容,受到了师生的欢迎。
”全国人大代表、粤剧表演艺术家倪惠英分享了粤剧走进校园的独特方式,她表示,“粤韵操”让年轻一代从小在心里种下粤剧艺术的种子,从身段、音乐亲身体验,润物无声。“很多小孩以前觉得戏曲是老人家的东西,通过这一类普及,让他们有了亲切感。

  “演出市场也有一定的回暖,城市观众愿意走进剧场看戏;政府以演出采购的形式开展文化惠民,把优秀的戏曲作品送到边远地方。
”倪惠英表示,观众对戏曲的需求大了,演员舞台实践多了,新剧目创作、人才成长随之进入良性循环。

   戏曲人更有信心

  “以前演员学戏只能跟剧团的老师学,后来经国家评定、划拨经费,演员可以拜名师学戏。
”全国人大代表、苏州昆剧院副院长王芳作为第三批“名师收徒”的名师,近来收了两名青年演员为徒。“到了我们这个年龄,就希望青年演员早点成熟。随着年龄的增长,精力、容颜不如从前,舞台呈现不那么美了,心里会有点失落,要过这个坎,最好的办法就是教学生,看到艺术生命在延续,就很开心。
”王芳欣慰地表示,“我的学生也教会了我很多,我从他们身上看到很多闪光点,比如他们那个年龄段拥有的天然的美,我看到了,会用表演手段提炼出来,我会告诉他们,你们身上拥有的,我现在没有了,你们需要掌握这个技巧,因为等你们到了我这个年龄,也可能会没有。

  “一些名师现在可以‘言传身教’ ,过若干年也许只能‘言传’
,老师不在了,这个戏的传承就面临危机,数字电影、录像的摄制是非常迫切的。
”王芳介绍,在有关政策资金的支持下,每个剧团选出的好剧目,可以请录像师来录制。“一些老艺术家演不动了,录像资料非常关键,我们这一代还看得到他们亲身示范,下一代就不知道老师当时是怎么演的,唯一的视觉感受来源,就是录像和数字电影了。

  “这一年里,作为戏曲工作者,感受到了戏曲艺术的尊严,更加有信心,也有了推手和抓手来做好本职工作。
”全国人大代表、评剧表演艺术家冯玉萍介绍了她的艺术工作室在新的体制机制下创作新剧目的经验,“原先在院团,一部作品要生长,可能只有这点水、这点泥土,但工作室这种形式,令我焕发了极大的创作热情。由我来选择剧本、灯光、舞美、音乐等资源进行组合,主创团队形成之后,我把这颗成熟的种子放到肥沃土壤里。
”冯玉萍介绍,她的艺术工作室和沈阳师范大学戏剧学院合作创排的《孝庄》采取敞开式教学的模式,表演系的学生可以零距离看到大师是怎么排戏的。“除了创、演,后续环节也具备,因为大学有丰厚的研究评论力量,以往创作戏曲作品重评奖不重评论的状况也将有所扭转。”

   基层戏曲事业更受关注

  “为更好地传承戏曲艺术,更好地为广大观众服务,应该把原来失去的、解散的一些基层中小剧团恢复起来。
”全国政协委员、京剧表演艺术家叶少兰经过调查发现,我国2800多个县,19000多个镇,几十万乡村中,以前很多都有小的剧团剧社,由于经费等各种现实原因,如今解散或濒临解散的不计其数。剧种则正在以每年一个多的速度在消失。

  “我们要让广大的乡村观众一年能看到一次演出,这个体量很大,仅靠现有的这些剧院团是完不成的。为了真正使乡村民间能够享受这个时代的文化红利,除了目前这些现存的剧团要积极努力地深入下去,多为广大群众去演出,还要帮助一些濒临解散的剧团恢复演出,只要是还有实力的,能够组织起来的,行当齐全的,就应该在政策的扶持下尽快恢复起来。
”叶少兰说,“这有一定困难,各方要对他们进行支援和辅导,让他们能够保质保量进行创作演出。戏曲艺术不管曲种大小,都来自于民间,我们不能在民间失掉民族艺术。

  “做戏曲演员很苦,像我去过的很多地方,甚至一些省会城市的剧团演员,大冬天演出一天才挣20块钱,这让我很难受。
”全国政协委员、京剧表演艺术家孟广禄说,
“国家拨了那么多文化经费,但是这些经费能不能落实到剧团、落实到演员身上?可以说,政策的落地很重要。
”孟广禄还表示,戏曲的领导人才很重要,一个院团有一个好的领导,就像一个家庭有一个好父亲一样,非常重要。
“我们都知道培养一个艺术人才很难,培养一个艺术管理人才更难,有些剧团的领导60多岁依然年富力强,却不得不退休,这让人惋惜,希望国家对这些突出的管理人才不要一刀切,在某些时候挽留一下管理人才。

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让戏曲扣动更多年轻人的心弦

国家级非遗项目深泽坠子戏传承人表演《夜审姚达》。 记者 肖煜摄

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□记者 肖 煜 刘 萍

图为刘莉沙参加2018年石家庄市中小学生校园戏曲大赛活动。刘莉沙供图

戏音袅袅,代代传唱。地方戏以独特的方式保留着一方百姓的乡音乡愁记忆。近日,我省戏曲类非遗传承与发展研讨会暨国家级非遗深泽坠子戏保护成果展演在深泽举行。有关专家学者以及部分基层戏曲院团代表汇聚一堂,围绕传统戏剧在保护传承等方面所面临的问题,共同探讨我省戏曲类非遗剧种传承与创新发展、人才队伍建设等发展新路径。

“这是咱们剧团春节后的首场文化下乡演出,一定要把最精彩的表演呈现给乡亲们!”2月10日傍晚,赵县南柏舍镇南李家疃一村的临时舞台前,全国政协委员、石家庄市河北梆子剧团党支部书记刘莉沙正在作演出前的动员。

求创新

即将上演的《穆桂英挂帅》这部戏,刘莉沙和她的团队记不清演过多少次了,对人物形象塑造早已了然于胸,但登台前她还是不厌其烦地嘱咐着每一位演员。

让老戏常唱常新

精彩的表演,持续了两个半小时。台下,观众看得津津有味;台上,演员演得淋漓尽致。卸下背架,脱下戏服,身患感冒却坚持登台的刘莉沙头上冒着汗。

根据全国地方戏曲剧种普查结果,我省现有戏曲剧种36个,居全国第二;省级以上非遗项目中有传统戏剧项目111个,其中国家级项目34个;省级以上代表性传承人134名,其中国家级传承人38名。凝结着地域民俗的地方戏曲,不仅牵动着一份乡愁,也承载着当地的历史文化传统。

“我舍不得放弃每一次下乡演出的机会,只为戏曲艺术能够更好地传承下去。”传承戏曲艺术,是刘莉沙委员的心头大事。

“传承是基础,发展是目的。没有扎实的传承,发展就如无源之水、无本之木;同样,只有传承没有发展,戏曲艺术的生命力与延续性也会脱离时代,缺乏活力。发展创造是戏曲前行的艺术力量源泉,也是延续薪火的根本生命动力,两者缺一不可。结合当下我省戏曲艺术的现状,要做到创造性转化,创新性发展。”省戏剧家协会副主席、河北艺术职业学院院长庞彦强认为,诸如深泽坠子戏这类具有浓郁地方特色的小剧种,在戏曲现代转化过程中,不应该以地方特色(以地方方言音韵为标志)的消解为代价,而应该在现代转化过程中,保持着它的地方剧种个性,在深入研究地方文化特点、音乐特色、表演方式上下功夫。

在2018年全国两会上,刘莉沙的提案就是围绕戏曲艺术传承提出的。“戏曲要从娃娃抓起,戏曲文化进校园应有制度化专项资金扶持……这些都是我一直关注的。”刘莉沙说。

“最有生命力的艺术在民间,千万不要贪大求洋。”省河北梆子剧院一级编剧陈家和认为,深泽坠子戏这种艺术形式的产生,本身就是源于观众对艺术的需求。它起源于打鼓说书,其母体是说唱艺术,演员能根据故事梗概编成唱词,自己配上相应的曲牌来演唱,这是它的优势,因此要保持“说书”的特点。其创作上接地气,用当地人的语言,通过小人物的喜怒哀乐来展现社会变革过程中人们的生活状态和价值追求。

目前,戏曲界人才断档是普遍现象,在石家庄市河北梆子剧团,演员平均年龄为46岁,最年轻的演员也超过了30岁。“培养年轻人对戏曲艺术的兴趣和加大制度化专项资金扶持,不仅能够激发创排热情,还能吸引更多的戏曲爱好者投身艺术事业。”刘莉沙说。

陈家和还指出,戏曲要传承与发展关键要出人出戏。“有人就能活,有戏就活得好。小剧种一定要有自己的剧目。”陈家和的这一观点引起在场专家共鸣。省艺术研究所戏曲理论研究室主任王露霞说:“在我省36个戏曲剧种中,地方小剧种占绝大多数。其受众少、规模小,生存相对比较艰难。面对如此的生存现状,地方小剧种如何变劣势为优势?首先要根据自身的艺术特点和审美属性,努力打造彰显自身优势的代表性剧目,这才是小剧种发展的基石。”她认为,小剧种戏曲剧目在创作中也要有现代观念,要符合现代人的审美情感,尤其是音乐唱腔方面要在继承的基础上,根据人物性格和情感有所创新。

“传承戏曲艺术精髓,培养人们对戏曲艺术的兴趣,最直接的方式就是演出。”这些年来,刘莉沙身体力行,始终坚守在演出一线,仅去年就带队深入基层一线演出200余场次。“要把最精彩、最优美的戏曲艺术传递到最基层,扎根到每个人的心里。”

育人才

自国家推出传统文化进校园活动后,刘莉沙和剧团的演员们还活跃在校园里,义务为省会多所学校的中小学生讲授戏曲艺术课程。

让地方戏薪火相传

“影响孩子就是培养种子!”刘莉沙说,每当看到孩子捧起戏服时那痴迷的眼神,每当听到孩子们哼上一段河北梆子小曲,她都特别激动。之所以在提案中提到戏曲文化进校园应有制度化专项资金扶持的建议,也是希望能够通过制度化资金扶持,为年轻演员提供更好的后勤保障。

人才是文艺繁荣发展的根基,传统戏曲的发扬光大离不开人才培养。“师徒传承、家庭传承、戏曲进校园传承、群众文化传承,深泽坠子戏‘活态传承’取得的成果,对小剧种人才培养具有示范作用。”定州市兴定秧歌剧团团长解计英说,在深泽坠子戏保护成果展演中,演员们不仅有师徒,还有父子;不仅有从艺多年的“老戏骨”,还有中小学生以及当地热爱深泽坠子戏的群众,这种多元化“活态传承”方式,是深泽坠子戏薪火相传、不断发展的根本。

“不仅我们在努力,政府也在想办法。”刘莉沙介绍,2018年石家庄市再次增发了1万张“文惠卡”。“政府给予补贴的‘文惠卡’,让文化惠民与培育文化市场有机结合,这也是支持传统文化传承诸多举措里的重要一项。”

“除了加强对演员的培养,还要重视对编剧、导演、音乐、舞美等人员的培养,激发院团的创作活力,创造出更多新时代艺术精品。”省艺术研究所所长蒋国新说。

传承戏曲艺术要有创新精神。“可以把戏曲元素融入旅游产品开发和城市形象之中,通过戏曲小镇等形式,让戏曲艺术成为城市的一种生活方式和一项旅游文化产业,进而扣动更多年轻人的心弦。”刘莉沙说。

石家庄市评剧院一团副团长于晓玲介绍了该剧团在培养人才方面的经验,坚持普遍培养,给每位学生一个公平受教育的机会。同时,因人因材因戏,结合学生自身条件和剧团发展的需要,有针对性地进行教学,使他们学有所长、学有所用。在学好专业的同时,更注重思想品德教育。此外,还聘请专业老师,讲国学、讲法制,提升演员整体文化素养。除正常教学外,为了提高学生们的舞台实践,剧团多次参加省市各类非遗展示、演出活动,成功举办了多场折子戏专场。

记者手记

养生态

变革中守护 传承中创新

让戏曲回归百姓生活

2月10日傍晚,农村的街头很冷。患有感冒的刘莉沙,原本可以将《穆桂英挂帅》这台戏推后,但得知乡亲们一致选了这部戏后,她毅然带病走上舞台。

“戏曲保护传承不能仅停留在对传承人的培养上,而是要恢复戏曲的文化生态,实现对戏曲文化遗产的活态化保护。”陈家和认为,深泽坠子戏的生命力来源于当地人民对坠子戏自觉自发的热爱,曾流传着“卖了被子看坠子”的说法,足以说明坠子戏在人民群众心中的地位。“一旦地方方言消失,地方戏的语言、音韵等将无可依附。因此,保护地方民俗、民风、语言、礼仪、节庆等地域文化特质,使其不被淡化,不趋于同质化,保持民众生活和文化生态的多样化,地方剧种的生存和发展才有良好的可持续的文化土壤。”

记者不解,刘莉沙却很坦然。“在戏曲艺术的发展变革中,我们舍不得放弃任何一次传播艺术的机会。”

重视对地方戏曲历史文献资料的抢救、保护、研究和利用,加强对地方剧种的保护,是从历史和传统的维度上对戏曲文化生态的一种修复和接续。据深泽县副县长张军良介绍,近年来,深泽县委、县政府每年拨付一定经费用于坠子戏的保护传承,列入财政预算。省、市文化部门大力支持,将深泽坠子戏列入重点项目,支持深泽县组织力量抢救传统剧目剧本,辑印《深泽坠子戏剧作选》五集,整理刻录传统剧目演出实况光盘500套。吸纳青年演员,壮大演职员队伍,重新编导、排演了传统连本戏《大宋金鸠》《包公出世》《王清明投亲》等。从对传统的传承到“返本开新”,已成为深泽坠子戏继承创新的重要手段,也是对戏曲文化生态的一种重建和创造性保护。

除了舞台上的执着,刘莉沙还是个“改革派”。她深知,传统艺术传承绝不是仅有优秀演员就能传承得更好,还必须要传统和现实相结合,走出一条创新发展的新路。

对此,省群艺馆馆长、省非遗保护中心主任马维彬谈道,为更大程度地改善传统戏剧传承发展环境,2006年至2018年间,国家非遗保护专项资金共补助河北省非遗项目1.8115亿元,其中传统戏剧类补助8352万元,对我省传统戏剧的挖掘、保护、传承和弘扬起到了十分重要的推动作用。

于是,她大胆地创排了《女人九香》《黎明前的星光》《时代楷模吕建江》等一部部立足“高原”攀“高峰”的现代梆子戏,以传统唱腔演绎燕赵大地上的奋斗故事。

近年来,我省对传统戏剧加大了保护和扶持力度,2016年至2018年间传统戏剧类省级非遗专项资金补助项目30多个,支持剧团用于传统剧目复排、服装道具购置等。

变革中守护,传承中创新。“我们就是要把戏曲融入生活,扎根到人们的心里。”刘莉沙朴实无华的话语,深深打动了记者。

选编:周欣怡

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